JULIE DE HALLEUX FUNDADORA DA LISBON BY DESIGN
De naturalidade belga, desde cedo que Julie de Halleux se viu envolvida no universo das artes e ofícios. Decidiu seguir estudos empresariais na distinta École de Commerce Solvay, em Bruxelas, e iniciou a sua atividade profissional na PricewaterhouseCoopers, onde trabalhou durante seis anos no departamento de consultoria fiscal e financeira. Rapidamente percebeu que queria tornar-se mais independente e começou a investir em imobiliário. Ao mesmo tempo, começou também a dedicar-se à consultoria em projetos de design de interiores, tanto para si como para alguns clientes. Alguns destes projetos foram publicados em várias revistas de decoração e lifestyle. Após dez anos bem-sucedidos em Bruxelas, mudou-se com a família para Lisboa em 2013, onde se sentiu deslumbrada pela beleza da cidade e pelas oportunidades de investimento no mercado imobiliário. En- quanto desenvolvia os seus projetos nesta área, Julie começou a explorar o mundo infinito de artistas e artesãos em Portugal, concluindo, de imediato, que mereciam ser divulgados de outra forma. Isto levou-a a lançar a LISBON by DESIGN, uma feira de design intimista, cujas primeira e segunda edições, em 2021 e 2022, respetivamente, foram um sucesso tremendo. Julie ambiciona levar esta feira a patamares de excelência e lançar outras iniciativas com foco nas artes e ofícios em Portugal.
“Este ano, a minha intenção era seguir a mesma linha que as edições anteriores e mostrar artistas conhecidos e desconhecidos com peças e instalações concebidas em exclusivo para a feira. Mas o mais importante é transformar a LISBON by DESIGN numa plataforma em que criativos e a indústria se possam juntar e conhecer. ”
Julie Halleux
Violaine d’Harcourt é uma designer de iluminação nascida em Paris em 1987. Começou a criar suas próprias iluminações, convencida que uma luz cuidadosamente projetada pode fornecer a alma extra necessária em qualquer espaço vital. Feitas de vidro soprado, madeira torneada, cerâmica, mármore e calcário, suas luminárias são produzidas entre França e Portugal. Sua fabricação é emitida a partir de um equilíbrio certo entre artesanato-mão de obra e indústria, garantindo aos seus clientes qualidade e durabilidade. Vive em Lisboa desde 2021 e trabalha entre Portugal e França.
Martinho Pita Studio, um atelier de carácter multidisciplinar que trabalha tanto a solo como em colaboração nas diferentes áreas artísticas, design produto, arquitetura e implementação de estratégias sociais. Os seus trabalhos retratam uma expressiva combinação entre tradição, inovação e paixão.
Laura Vitorino Rebelo
Vive e trabalha na Herdade da Burquilheira, Alcáçovas. Num nomadismo itinerante constante, a prática multidisciplinar artística de Laura, debruça-se sobre o formato de Paisagem questionando as temáticas de identidade, memória e experiência.
Surge como um ensaio plástico e visual da paisagem física, que incide sobretudo na permanente observação, reflexão e na experiência do corpo ao caminhar na Paisagem e da Paisagem que atravessa a memória e o imaginário.
Laura usa documentação de vídeo, fotografia e classificação para explorar o passar das estações, indagando sobre a essência da própria Paisagem.
Profundamente inspirada pela História da Arte e pelo romantismo, assume-se como artista paisagista portuguesa.
A madeira às vezes é referida como o elemento natural que tem o maior apego à própria vida, pois respira e vive para produzir verde e morre transformando-se em cinza e marrom, o ciclo de decadência, poeira.
Raw é o que é BARRACÃO. Um atelier de design à medida que produz peças de mobiliário singulares, originais e surpreendentes feitas totalmente à mão. Cortada de tronco a lote único por Vasco Fragoso Mendes.
Oficina Marques é um estúdio de arte e design gerido por Gezo Marques e José Aparício Gonçalves, produz arte e objetos feitos à mão, em cada exemplar único são celebradas a natureza e a vida, mas também as suas cicatrizes, as imperfeições e as segundas oportunidades.
O trabalho da OM, ainda que plural, segue 5 temas basilares que podem aparecer sozinhos ou somados numa narrativa maior: o mar, o mato, o corpo, a fé e a cidade de Lisboa. À soma destes cinco elementos, chamamos Tusa de Viver.
De painéis e esculturas de madeira à cerâmica de autor, de móveis às peças de decoração; tudo é produzido, peça a peça, pelas mãos dos artistas.
Galeria Analora
A galeria ‘Analora está situada no bairro antigo de São Bento, em Lisboa. A galeria abriga objetos decorativos fabulosos, de cerâmica a têxtil. Dona da Galeria, Anne-Laure Pilet está em Portugal há quatro anos e é uma apaixonada pelo país de acolhimento. Anne-Laure inspira-se muito na luz natural e na autenticidade de Portugal. Ela adora selecionar objetos que representam esses lados do país.
Vanessa Barragão
Vanessa Barragão nasceu e cresceu na costa algarvia, tornou-se um fenómeno no Japão e é hoje uma das artesãs portuguesas de maior sucesso no estrangeiro.
Ela cria tapeçarias a partir de resíduos têxteis e técnicas ancestrais. Ecologia e sustentabilidade são fatores muito importantes em seu trabalho, são a base de seu trabalho.
Na Tosco, cada objeto é único.Cada um, com suas singularidades, detalhes e imperfeições, vive em perfeita harmonia numa celebração entre dois lados opostos – o bruto e o polido. Essa é a essência da TOSCO. – JOANA ESTEVES (FUNDADOR DA TOSCO).
Mameluca Studio
“Nosso Design conta histórias, gera questionamentos, emoções e descobertas através dos nossos sentidos. O design contemporâneo transcende as necessidades básicas de sobrevivência e nos leva a um design poético de novas informações e experiências.”
Carolina Vaz Estudio
Carolina começou a explorar as artes têxteis, onde foi autodidata no macramé. Desde então, decidiu aprender e aprofundar outras técnicas que lhe permitissem criar peças diferentes e coser novos pontos ao seu estilo abstracto, como a tapeçaria e o bordado. Através das diferentes texturas e cores dos novelos que manuseia, Carolina explora o seu lado criativo e define o seu sentido estético. O seu método de criação flui de forma livre e intuitiva, onde o desenho e o bordado acontecem de forma orgânica na tela.
Vago Ceramics de Vânia Gonçalves são objetos esculturais, através dos quais tenta explorar e transmitir fragilidade, leveza e movimento. Se por vezes utiliza moldes, em muitas das suas obras deixa o próprio barro conduzir a forma, torcendo e dobrando-se livremente como se fosse um pedaço de tecido, ou aproximando-se de formas orgânicas, inspiradas na natureza ou em fenómenos naturais.
Utiliza cores neutras, pois são mais próximas da cor da própria matéria, aumentando a conexão entre a natureza e a forma.
Burel Factory
A Burel Factory é uma marca portuguesa, nascida na Serra da Estrela, que se dedica à preservação e regeneração do património industrial, ao profundo conhecimento da indústria dos lanifícios que atravessa gerações, e à cultura e tradições únicas, às suas gentes e à sua história, que pontuam esse mesmo lugar.
Assegura o legado da lã e do burel através do design, da arte e da inovação têxtil e científica, tecendo com os fios do passado uma visão sustentável, circular e mais autêntica do futuro.
A Burel Factory reinventa a tradição numa experiência a testemunhar na sala de exposições do Palacete Palacete Gomes Freire e no programa especial das suas três lojas no Chiado, com atividades especiais para o receber nesta semana de design lisboeta.
Vasco Águas
